24 mayo 2017

Lorenzo Costa y Priscila Navarro en recital

La Asociación Cultural Christuskirche presentará este 7 de junio, a las 8.00 pm un magnífico Concierto de Música de Cámara, con tres sonatas para piano y violín, a cargo de los jóvenes talentos peruanos Lorenzo Costa y Priscila Navarro. 
Lorenzo Costa (violín)
Nació en Alemania en 1997. Estudia violín desde los 6 años de edad con su padre, Carlos Costa. Debutó como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional en la temporada de verano 2008 con el concierto de Accolay. Se presenta con regularidad en diferentes actividades musicales participando como solista y en grupos de cámara, como en el Festival de Música de Cámara del ICPNA. En 2011 fue aceptado para participar activamente en el curso de interpretación musical de la Profesora Latica Honda-Rosenberg en el marco del Festival “Tibor Varga” en Sion, Suiza.
Ha tomado clases maestras con profesores invitados en el Conservatorio Nacional de Música, así como con Lukas David, Alexis Sykes, Midori y Nicola Benedetti. El 2014 ha participado como solista con la Netanya Chamber Orchestra interpretando el concierto de Mendelssohn y este año ha tomado clases maestras con el famoso violinista Viktor Pikayzen en Nueva York.
Priscila Navarro (piano)
Joven pianista peruana, Inició sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música del Perú con la maestra Lydia Hung. Graduada con honores de la Florida Gulf Coast University, de la clase del Dr. Michael Baron. Ha sido becaria de la famosa casa de pianos Steinway. En el 2009, ganó el concurso Kiwanis Music Festival, Toronto, Canadá en la categoría concierto. En el mismo año obtuvo el premio Maddy Summer Artist en Interlochen, Michigan. En el 2010 ganó el concurso Ars Flores, Florida, EE. UU. Además, obtuvo el primer lugar en los concursos Gray Perry y Byrd de la Asociación de Profesores de Música de Florida (FSMTA).  Ha participado en diversos festivales internacionales, incluyendo Interlochen (Michigan, EE.UU.), Corzi Internazionale di Musica (Perugia, Italy), el festival De Chopin a Gorecki, en la Universidad Frédéric Chopin (Varsovia, Polonia), y el festival Rebecca Penneys en Tampa, Florida.
Ha ofrecido recitales en distinguidas salas de Perú, Estados Unidos, Italia y Polonia. En agosto de 2015 Priscila inició sus estudios de maestría en la Universidad de Miami, bajo el tutelaje del reconocido maestro Santiago Rodríguez. 
Programa
Lugar: Asociación Cultural Christuskirche
Calle Monte Casino 190, Santiago de Surco
Fecha y hora: miércoles 7 de junio, 8.00 pm

Entradas a la venta: Informes al 7043532 o a oficina@ev-kirche-peru.org

W.A. Mozart                         Sonata para piano y violín N° 21 mi menor
L. van Beethoven                  Sonata para piano y violín N° 7 do menor
J. Brahms                            Sonata para piano y violín N° 3 re menor.



19 mayo 2017

Sinfónica Juvenil presenta homenaje a Viena

Gran Teatro Nacional presenta espectáculo de música sinfónica y clase maestra de vals. Concierto se realizará el 21 de mayo, a las 17:30 horas, y como antesala se ofrecerá desde las 4:00 de la tarde una clase del Danubio azul para asistentes.
(Difusión) La Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Bicentenario (OSNJB) brindará un concierto dedicado exclusivamente a la música de Austria y su trascendental aporte al repertorio universal: el vals. La gala será este domingo 21 de mayo, a las 17:30 horas, en el Gran Teatro Nacional, aunque previamente se ha programado una antesala especial para que el público acceda a una clase maestra a cargo de la reconocida academia Arthur Murray Perú, dirigida por Alfredo Di Natale.
El repertorio incluirá obras notables creadas por el “rey del vals” Johann Strauss Jr. (Voces de Primavera y Danubio Azul), el maestro del post-romanticismo Gustav Mahler (cinco canciones de El cuerno mágico de la juventud) y el famoso compositor Johannes Brahms (Sinfonía Nº1).
Con sus 15 operetas y más de 400 valses, Johann Strauss Jr. se ganó el respeto y reconocimiento de prestigiosos músicos como Brahms y Listz, convirtiéndose además en el miembro más célebre de su familia por elevar el género vals de danza campesina a una de entretenimiento para la Corte Imperial de los Habsburgo.
Su magistral creación Danubio azul la escribió en 1867 y con el tiempo se convirtió en un segundo himno nacional para Austria. Esta pieza contiene infinidad de melodías diferentes, que al combinarse con una técnica admirable consiguen una expresividad y novedad auditiva permanente. Justamente en esta situación es donde el baile de salón se convierte en su más sublime e infaltable compañero.
Las entradas están a la venta en Teleticket y la boletería del Gran Teatro Nacional. Menores de 12 años, estudiantes de universidades e institutos superiores, docentes de instituciones educativas públicas, mayores de 60, jubilados, afiliados al CONADIS y jóvenes del Servicio Militar Voluntario tienen el 50% de descuento. La edad mínima de ingreso es 5 años.

18 mayo 2017

Serebrier en Lima

© Clive Barda
Uno de los mas importantes directores de orquesta del mundo, el uruguayo José Serebrier nos visita para una especial presentación, al frente de la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, este viernes 19 de mayo a las 8:00 pm en el Gran Teatro Nacional
 
Ganador de 8 Premios Grammy y 37 nominaciones, debutará en el Gran Teatro Nacional dirigiendo a la OSN En un programa que incluye la Sinfonía N°49 “La Passione” de Joseph Haydn y la Suite de "El Moscardón", del compositor ruso Dmitri Shostakovich, así como el estreno en Perú de “Winterreise” (1999), una de las piezas orquestales de Serebrier más interpretadas en el mundo inspirada en la imaginería del viaje a través de paisajes invernales.
 
Las entradas están a la venta en Teleticket y la boletería del teatro. Menores de 12 años, estudiantes de universidades e institutos superiores, mayores de 60 y jubilados, docentes de instituciones educativas públicas, miembros del CONADIS y jóvenes del Servicio Militar Voluntario tienen el 50% de descuento. La edad mínima de ingreso es 5 años.
 
Sobre José Serebrier
 
Nació en Uruguay, de padres rusos y polacos. Realizó sus primeros estudios de violín, piano y composición en Montevideo. Luego viajó a Estados Unidos y con beca especial donada por el Departamento de Estado estudió en el Instituto Curtis y en Tanglewood con Aaron Copland, ganando al poco tiempo el premio Koussevitzky.
Estudió dirección orquestal con Pierre Monteux y Antal Doráti, quien lo considera su único alumno y sucesor. A los 20 años ya figuraba como Director Asociado de la American Symphony Orchestra junto a Leopold Stokowski, quien declaró a la revista Time que Serebrier era “el gran maestro del balance orquestal”.
Ha dirigido las principales orquestas del mundo y grabado más de 250 discos para prestigiosos sellos como RCA, BMG, Sony, Decca, EMI, BIS, Warner Classics, Chandos, Naxos, entre otros. Recientemente ganó el premio Diapason D’Or por un álbum de música francesa grabado con su esposa, la soprano Carole Farley.
Otras distinciones incluyen estatuillas a Mejor Grabación Orquestal otorgado por la Deutsche Schallplatten y a Mejor Grabación Orquestal por Sinfonías de Mendelssohn (junto a la Orquesta de Cámara de Escocia) entregado por la Asociación de Casas de Discos de Inglaterra. Sus grabaciones en DVD de las óperas El teléfono de Menotti y La voz humana de Poulenc para el sello Decca también recibieron galardones internacionales.


15 mayo 2017

Un réquiem alemán de Johannes Brahms

Coro Nacional del Perú y Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Bicentenario presentarán clásico repertorio este 16 de mayo en el Gran Teatro Nacional.
(Difusión GTN) El Ministerio de Cultura anuncia la primera gala del Festival Sinfónico Coral 2017 con la participación del Coro Nacional del Perú y la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Bicentenario, elencos que ofrecerán una función dedicada a la obra maestra de Johannes Brahms: Un réquiem alemán (1869), el martes 16 de mayo, a las 8:00 pm, en el Gran Teatro Nacional.
Debido al rotundo éxito en salas europeas, las interpretaciones de esta magnífica obra para soprano, barítono, coro y orquesta de Johannes Brahms, ganaron popularidad y respeto alrededor del mundo. Y es que se trata de una creación original: no un réquiem en sentido estrictamente litúrgico, sino una profunda meditación humanista sobre el significado de la vida y la muerte, basada en textos bíblicos, pero alejada de referencias explícitas a la idea de divinidad.
Brahms conjuga de manera conmovedora la experiencia de perder a seres queridos (su progenitora y el amigo Robert Schumann) con nociones centrales para la tradición cristiana como la misericordia y la compasión. La pieza se ejecuta con un estilo particular e innovador al tratarse de una composición difícil de catalogar porque fusiona los géneros cantata y oratorio.

El Festival Sinfónico Coral 2017 comprenderá tres conciertos en el Gran Teatro Nacional: el martes 16 de mayo estarán como invitados estelares los solistas Rosa Parodi (soprano) y Xavier Fernández (barítono); el martes 14 de septiembre se interpretará una selección de los Madrigales guerreros y amorosos de Claudio Monteverdi, con la participación del Coro Nacional del Perú, liderado por el maestro Javier Súnico; y la Orquesta Sinfónica Nacional que dirige Fernando Valcárcel.
La última fecha se efectuará el martes 12 de diciembre y unirá nuevamente al Coro Nacional del Perú con la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Bicentenario, bajo la batuta de Pablo Sabat; sumándose el Coro Nacional de Niños, a cargo de Mónica Canales, para la interpretación de El Mesías de Georg Friedrich Händel.
Las entradas están a la venta en Teleticket y la boletería del Gran Teatro Nacional. Niños menores de 12 años, estudiantes de universidades e institutos, docentes de instituciones educativas públicas, mayores de 60 y jubilados, afiliados al CONADIS y jóvenes del Servicio Militar Voluntario tienen el 50% de descuento. La edad mínima de ingreso es 5 años.

11 mayo 2017

Javier Perianes presenta a Schubert en Lima

Daniel García Bruno

El pianista español conversó con nosotros antes de su recital en Lima en el que presentará su mas reciente grabación dedicada a Franz Schubert.
Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)
Javier Perianes ha recorrido el mundo en los últimos años, catapultando una carrera llena de elogios y ovaciones en los principales teatros del orbe. "Maestro" y "Una nueva referencia" son potentes elogios que ha recibido de la crítica especializada.
Perianes visitó nuestro país en dos oportunidades en la última década, para interpretar los conciertos para piano y orquesta de Rachmaninov y Grieg. En este oportunidad llegará para ofrecer un recital en el cual se sumerge en la música de Franz Schubert, a través de su trascendente Sonata en Si bemol mayor, D. 960 y música de Falla y Albéniz.
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Javier Perianes llegará a Lima para dar un recital este sábado 13 de mayo a las 7:45 pm en el Auditorio Santa Úrsula, dentro de la Temporada de Abono de la Sociedad Filarmónica de Lima. Las entradas están a la venta en Teleticket de Wong y Metro.
Conversamos con el nuevamente, y nos comentó sus impresiones sobre este nuevo lanzamiento y sus ganas de volver a Sudamérica.
¿Cómo surge el proyecto de grabar estas sonatas de Schubert?
Surge hace varios años cuando grabamos las Piezas Líricas de Grieg en Berlín, después de grabar el concierto para piano, para que fueran juntas en el disco, y el pedido de la compañía (Harmonia Mundi) fue muy directo: Ellos querían un disco de sonatas de gran formato para piano. Yo ya había grabado sonatas de Beethoven en torno al Moto Perpetuo, sugerí a Brahms pero ya las habían hecho con otro pianista. Nunca se me había ocurrido Schubert porque ya habían muchas grabaciones hechas de otros colegas, pero finalmente ellos fueron quienes lo pidieron. Escogí la última, la D. 960, una de las cimas de la música schubertiana, y la acompañamos por la D. 664, una sonata en menor dimensión y densidad, y nos pareció a todos que era una buena idea. El disco ha salido hace un mes, y me acabo de dar cuenta que fue la misma combinación de obras que sacó hace muchos años uno de los grandes schubertianos, como es Radu Lupu. Ha sido pura casualidad. Yo he tocado mucho a Schubert en los últimos años, así que la relación ha sido muy natural. No ha sido que tengo que meterme en un universo que desconozco, ha sido como jugar en parte en casa. Vamos a ver si gusta o no gusta, pero hemos puesto la ilusión y el alma en ella.
¿Cómo describes cada sonata, la D. 664 y la D. 960?
A mi hablar de música cada vez me cuesta mas, porque me cuesta trabajo en tres o cuatro frases resumir lo que es un universo tan extraordinario como este. Por hacerlo fácil, la 664 es una obra de un Schubert mucho mas joven, claro, hablar de un señor que muere con 31 años relativiza todo el discurso, pero es cierto, es una obra mas galante, muchísimo menos elaborada, temáticamente mucho mas sencilla y asumible por parte del espectador, la duración gira en torno a los 18 minutos. Solo el primer movimiento de la 960 dura 20. Entonces es una obra mas clásica, de una factura muy elegante, donde se dan la mano el clasicismo y el romanticismo de una manera mucho mas inocente. En la 960 hablamos de una obra casi testamentaria, de un Schubert que a las seis semanas fallece, una obra monumental en torno a los 45 minutos, con un primero de 20 y luego con dos movimientos finales optimistas luego de ese sentimiento fúnebre que deja el segundo. Son cuatro movimientos extraordinarios que conforman una de las cimas del piano clásico romántico, porque en Schubert siempre cabalga entre esos dos mundos.
Schubert es parte del programa de esta gira que te trae nuevamente a Sudamérica...
Si, en todos los conciertos tocaré la sonata D. 960, escoltada por una pequeña obra de unos siete minutos que sirve como una especie de aperitivo que es el Allegretto en Do menor, que creo que introduce muy bien a la Sonata en Si bemol mayor. Ese será el Schubert que es escuche en Latinoámerica. 
No solo las giras son intensas en los últimos años, sino también veo que las grabaciones. Se ha grabado mucho con Harmonia Mundi obras de diversos compositores, especialmente españoles. A pesar de que esta música es universal, siempre tiene un valor agregado al ser tocada por un español.
Te confieso, yo no siento ninguna obligación como español a grabar música española, pero tampoco te puedo engañar, es una música muy cercana. Pero la siento igual de cercana que la puede sentir un peruano. Y lo digo con el convencimiento de que hay pianistas e intérpretes peruanos, argentinos, alemanes, ingleses, o de cualquier nacionalidad que pueden defender la música española de la misma manera o mejor que yo. Como tu bien has dicho, creo que es una música que forma parte del repertorio internacional también. Si es cierto que la música española, desde que empecé a grabar con Harmonia Mundi con Mompou, luego el de Vasco de Nebra, De Falla, otro dedicado a Turina y Granados con quinteto, y este último, que se dedicó a la música de Falla parcialmente con Estrella Morente, no siento obligación sino verdadera devoción, porque es música en la que confío. Esto mezclado con otros compositores, como este a Schubert, el próximo dedicado a Bartók, Ravel, Debussy, así que mezclo música del repertorio internacional con música en la que profundamente creo. 
Usted podrá escuchar esta entrevista y algunas de sus grabaciones este viernes 12 a partir de las 6:00 pm en el programa "Novedades Musicales" de Radio Filarmonía 102.7 FM. También podrá escuchar por internet en www.filarmonia.org.
Javier Perianes, piano
Sábado 13 de mayo, 7:45 p.m. Auditorio Santa Úrsula - Av. Santo Toribio 150, San Isidro.
Programa:
Franz Schubert: Allegretto en Do menor D. 915 / Sonata en si bemol mayor No. 21 D. 960.
Manuel de Falla: Homenaje “Le tombeau de Claude Debussy” / El amor brujo, suite para piano / Pantomima / El Aparecido. Danza del Terror /  El círculo mágico- A medianoche / Danza ritual del fuego.
Claude Debussy: La soirée dans Grenade (Estampas) / La puerta del vino (Preludio-Libro II) / La sérenade interrompue (Preludio-Libro I)
Isaac Albéniz: El Albaicín (Suite Iberia).

04 mayo 2017

Javier Perianes vuelve en recital

© Daniel García Bruno
Pianista español ofrecerá un concierto el sábado 13 de mayo como parte de la Temporada 2017 de la Sociedad Filarmónica de Lima. Presentación forma parte de una gira con motivo lanzamiento de su nuevo disco.

(Difusión SFL) La Sociedad Filarmónica de Lima (SFL) se complace en anunciar la presentación del virtuoso pianista español Javier Perianes en un concierto que se llevará a cabo el sábado 13 de mayo a las 7:45 p.m. en el Auditorio del Santa Úrsula.
Descrito por el prestigioso diario The Telegraph como "un pianista de impecable y refinado gusto, dotado de una extraordinaria calidez sonora", Perianes llegará a nuestro país para ofrecer una única presentación como parte de la Temporada de Abono 2017 de la SFL y en el marco de una gira que el pianista viene realizando por América del Norte y Sur que coincide con el reciente lanzamiento de su nuevo disco dedicado al compositor Franz Schubert.
© Josep Molina
"Schubert ocupa la primera mitad del programa de mi recital", señala Javier Perianes. "Mi relación con su música comenzó cuando yo era muy joven... Hay tanta profundidad y personalidad en la Sonata en si bemol mayor, así como en la Sonata de piano en la mayor. Estas piezas hablan directamente al corazón. Con frecuencia estas piezas contienen la esencia de la música, sin ornamentos ni nada que distraiga de su pureza." La segunda mitad del programa es una combinación de un homenaje de Debussy a la música española y obras de Falla y Albéniz, que permiten explorar las conexiones entre los compositores."
La carrera internacional de Javier Perianes abarca cinco continentes con conciertos que lo han llevado a algunas de las salas más prestigiosas del mundo como el Carnegie Hall de Nueva York, Barbican, Royal Festival Hall y Wigmore Hall de Londres, Philharmonie and Théâtre des Champs-Élysées de París, Philharmonie de Berlín, Musikverein de Viena, Concertgebouw de Ámsterdam, Philharmonic Hall de San Petersburgo, Great Hall del Conservatorio de Moscú y Suntory Hall de Tokio. Asimismo, ha trabajado con maestros como Daniel Barenboim, Charles Dutoit, Zubin Mehta, Lorin Maazel, Yuri Temirkanov, Sakari Oramo, Juanjo Mena, Vladimir Jurowski y Vasily Petrenko, entre otros.

La discografía de Perianes, artista exclusivo del sello Harmonia Mundi, es extensa. Abarca desde Chopin, Schubert, Debussy, Mendelssohn y Beethoven hasta Granados, Falla, Turina, Blasco de Nebra y Mompou. Ha sido unánimemente elogiado por la crítica y ha obtenido los premios Choc de la revista Classica, Editor´s Choice de Gramophone y Maestro de la revista Pianiste.
Venta de abonos y entradas en Teleticket de Wong y Metro.
Javier Perianes, piano
Sábado 13 de mayo, 7:45 p.m. Auditorio Santa Úrsula - Av. Santo Toribio 150, San Isidro.
Programa:
Franz Schubert: Allegretto en Do menor D. 915 / Sonata en si bemol mayor No. 21 D. 960.
Manuel de Falla: Homenaje "Le tombeau de Claude Debussy" / El amor brujo, suite para piano / Pantomima / El Aparecido. Danza del Terror /  El círculo mágico- A medianoche / Danza ritual del fuego.
Claude Debussy: La soirée dans Grenade (Estampas) / La puerta del vino (Preludio-Libro II) / La sérenade interrompue (Preludio-Libro I)
Isaac Albéniz: El Albaicín (Suite Iberia).

03 mayo 2017

Prodigio del piano, Benjamin Grosvenor, llega a Lima

La Asociación Cultural Teresa Quesada se complace en iniciar su temporada 2017 presentando al brillante pianista británico BENJAMIN GROSVENOR, uno de los artistas mas cotizados del mundo, quien dará un recital el 29 de mayo en el Gran Teatro Nacional.
(Difusión ACTQ) El pianista británico Benjamin Grosvenor es internacionalmente conocido por sus electrizantes interpretaciones. Su virtuosa inspiración y complejidades técnicas nunca comprometen la profundidad y la inteligencia de su musicalidad. Grosvenor, a sus 24 años, es reconocido por su sonido personal, descrito como “poético y sutilmente irónico, brillante, de mente clara pero con humor, todo lo traduce de forma maravillosa a través de un detalle nítido” (The Independent), y hacen de él, uno de los pianistas más solicitados del mundo. En 2011, con tan solo 19 años, firmó con Decca Classics, convirtiéndose así en el músico británico más joven en firmar con un sello discográfico en 60 años. Su lanzamiento en 2014 del álbum “Dances”, fue descrito por el diario inglés The Guardian como “Impresionante”, y por la prestigiosa revista Gramophone como “una interpretación que sorprende por su brillantez y personalidad”. Con este disco, Grosvenor ganó el Premio Instrumental de la BBC Music Magazine (2015). En otoño del 2016 publicó su cuarto disco “Homages”.
Entre sus compromisos más relevantes se incluyen proyectos con las Orquestas de Cleveland y La Haya, Bergen, Atlanta, San Francisco, Singapur, la National Symphony Orchestra y la KBS Symphony Orchestra. Entre sus principales recitales destacan en el Konzerthaus de Viena, en la sala Zankel del Carnegie Hall, Philharmonie de Colonia, Konzerthaus de Berlín, Festival de Lucerna, La Roque d’Antheron y el Concurso Internacional en el Southbank Centre así como su primera gira por Sudamérica que lo traerá a Brasil, Argentina, Uruguay, Perú y Colombia.
La Asociación Cultural Teresa Quesada (ACTQ) presenta a este extraordinario artista dentro del primer año de sus actividades, que no solo incluirá temporadas de conciertos, sino también clases maestras gratuitas en Lima y provincias. Otro de sus grandes proyectos será la creación del Concurso Nacional de Música y otorgará a músicos locales becas integrales en alianza con escuelas internacionales.
Las entradas para este esperado recital ya están a la venta en Teleticket de Wong y Metro.
PROGRAMA
Robert Schumann: Arabesque en Do mayor, Op. 18 (8’)
Wolfgang Amadeus Mozart: Sonata No.13 en Si bemol mayor, K.333 (13’)
Ludwig van Beethoven: Sonata en Do-sostenido menor, No. 14, Op. 27/2 ‘Claro de Luna' (16’)
Alexander Scriabin: Sonata No. 2 en Sol sostenido menor,  Op. 19 (12’)
Enrique Granados: Dos piezas de ‘Goyescas’, Op. 11 (16’)
Franz Liszt: Rapsodia Española (13’)



24 abril 2017

Francesca Dego y Brahms con la OSN

GTN
(GTN) La estrella italiana del violín Francesca Dego se presentará en Lima con la Orquesta Sinfónica Nacional e interpretará Concierto para violín de Johannes Brahms, el viernes 28 de abril, a las 8:00 de la noche, en el Gran Teatro Nacional. 
Reconocida como una de las mejores violinistas jóvenes del ambiente musical italiano, Francesca Dego capturó la atención de la prensa mundial en el año 2008 cuando se convirtió en la primera mujer finalista del prestigioso concurso “Niccolò Paganini” en Génova. Este 28 de abril se presentará en Lima, a las 8:00 de la noche, en el Gran Teatro Nacional junto a la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú.
Artista de Deutsche Grammophon, Dego ha recibido elogios unánimes de la crítica y el público debido a emotivas presentaciones en vivo y su exitoso debut discográfico con los “24 Caprichos” de Paganini, material que grabó con un violín Guarneri del Gesu que perteneció a Ruggiero Ricci. Gracias a su enorme talento fue seleccionada como "rising star" de la edición octubre 2016 de la BBC Music Magazine.
En el Gran Teatro Nacional interpretará el Concierto para violín de Johannes Brahms, acompañada de la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú bajo la batuta del maestro chileno Maximiano Valdés. Las exigencias técnicas que enfrentará Dego serán formidables por el uso extendido de acordes múltiples, pasajes de escalas rápidas y variación rítmica.
Completarán el programa la famosa Sinfonía N°7 de Antonín Dvořák y la Serenata, Op.7 para vientos de Richard Strauss.

El maestro Maximiano Valdés, director chileno invitado a esta gala, fue nombrado Director artístico de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico en 2008 y un año más tarde asumió la dirección artística del prestigioso Festival Casals en San Juan. Entre 1994 y 2010 se desempeñó como Director artístico de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, con la que se ha presentado en los más importantes escenarios de Sudamérica, Francia y China.
También ha sido director musical de la Orquesta Filarmónica de Buffalo en Estados Unidos, así como Director titular de la Orquesta del Teatro Municipal de Santiago de Chile. Igualmente, ejerció la titularidad de la Orquesta de Euskadi y fue principal director invitado de la Orquesta Nacional de España. Actualmente graba para el sello Naxos.
Las entradas para el concierto se venden en Teleticket y la boletería del Gran Teatro Nacional. Niños menores de 12 años, estudiantes de universidades e institutos, mayores de 60 y jubilados, afiliados al CONADIS y jóvenes del Servicio Militar Voluntario tienen un 50% de descuento. La edad mínima de ingreso es 5 años.

21 abril 2017

Orquesta de Cámara de Múnich en Lima

Fotos: SFL
 (Difusión) Luego de la exitosa presentación  que realizara en el 2014 para la Sociedad Filarmónica de Lima, la célebre Orquesta de Cámara de Múnich vuelve para ofrecer un concierto el viernes 28 de abril a las 7:45 p.m. en el Auditorio Santa Úrsula. En este concierto, el segundo de la Temporada de Abono 2017 de la Sociedad Filarmónica de Lima, la agrupación germana llega con la violinista Veronika Eberle en calidad de solista, e interpretará obras de W.A. Mozart, Joseph Haydn, Max Reger y del joven autor contemporáneo David Fenessy.
Reconocida mundialmente por sus creativos programas que proponen un diálogo entre creaciones clásico-románticas y obras contemporáneas, esta orquesta hace gala de una sonoridad homogénea como pocas.
Fundada por Christoph Stepp en 1950, la orquesta estuvo bajo la dirección de Hans Stadlmair por casi cuatro décadas. En 1995 Christoph Poppen asume el cargo de director artístico y le da a la orquesta un dinamismo inconfundible. En 2006, y luego de diez años, Poppen fue sucedido por Alexander Liebreich, quien continúa con la línea trazada por su antecesor en la difusión de obras por encargo de compositores contemporáneos.
Al inicio de su temporada 2016/17, la orquesta recibe a Clemens Schuldt como su nuevo director principal. Bajo su liderazgo, el MKO continúa presentando programas osados y asociativos, que combinan obras clásicas con composiciones de nuestro tiempo.

Veronika Eberle estudió en el Richard Strauss Konservatorium y en el Hochschule en Múnich, teniendo como maestros a Christoph Poppen y Ana Chumachenco. Su equilibrio y la madurez de su musicalidad han sido reconocidos por muchas de las mejores orquestas del mundo, salas y festivales, así como por algunos de los más eminentes directores de orquestas. Ha tocado con maestros como Alan Gilbert, Kent Nagano, Louis Langree, Marek Janowski, Paavo Järvi, Robin Ticciati y Sir Simon Rattle, entre otros.
Los puntos más altos de la temporada 2016-17 marcan su debut con la Philadelphia Orchestra, San Francisco Symphony y Philharmonia Orchestra de Londres e invitaciones para volver a tocar con la Montreal Symphony y Munich Kammerorchester. Recientemente debutó con la Boston Symphony Orchestra en Tanglewood, Mozarteum Orchestra Salzburg, Radio France Philharmonic y Hamburger Philharmoniker.
Fue elegida por la BBC Radio 3 New Generation Artist en los años 2011-2013, y en 2010-2012 fue artista “Junge Wilde” en Dortmund Konzerthaus.
Orquesta de Cámara de Múnich
Viernes 28 de abril, 7:45 p.m. Auditorio Santa Úrsula
Programa
Wolfgang A. Mozart: Sinfonía Nº29, en La mayor, K. 201; Concierto para violín y orquesta Nº4 en Re mayor, K. 218.
David Fennessy: Rondas Hirta
Max Reger: Andante lírico para cuerdas
Joseph Haydn: Sinfonía Nº 45 en fa sostenido menor, Hob. I:45 “Los adioses”

12 abril 2017

Rusia Romántica en Bogotá

Ópera Perú
Hoy se inicia en Bogotá el Festival Internacional de Música Clásica dedicado a la Rusia Romántica, con 8 orquestas, 8 directores, 19 solistas, 3 coros y 7 elencos nacionales e internacionales., en 54 conciertos del 12 al 15 de abril.
Hoy se inicia el programa con el gran pianista Mikhail Voskresensky (quien ha tocado para Shostakovich y otros grandes) y la Orquesta Filarmónica de Bogotá.
Como es costumbre, les traeremos las impresiones y detalles de este Festival en estos tres días de intenso festival.
Algunos de los conciertos podrán ser vistos via streaming en la web del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo​ o por televisión en Canal Capital​ de Colombia.
Siga las redes de Facebook y Twitter de Ópera Perú para ver clips, entrevistas, y comentarios sobre los conciertos.

10 abril 2017

Jaroussky y su arte de contratenor en Lima

El mas famoso contratenor del mundo vuelve para mostrarnos lo mejor de su arte este 7 de abril junto a Le Concert de La Loge Olympique.
(Difusión SFL) La Sociedad Filarmónica de Lima inaugura su tradicional Temporada de Abono con la presentación del contratenor francés Philippe Jaroussky, quien se presenta junto con la orquesta de cámara Le Concert de la Loge Olympique el lunes 17 de abril en el Auditorio Santa Úrsula.
Considerado el contratenor más importante del momento, Jaroussky retorna a nuestro país para interpretar un programa íntegramente dedicado a G. F. Händel; su particular voz le permite desafiar la gravedad de las notas y jugar con las coloraturas y lo ha hecho merecedor de dos Victoires de la Musique y el premio Echo-Klassik como el Mejor Cantante Masculino del Año, en 2008 y 2009.
Asimismo, Le Concert de la Loge Olympique, agrupación dedicada a difundir y rescatar la música de finales del siglo XVIII, viene por primera vez a nuestro país con la joven y talentosa violinista francesa Chouchane Siranossian como concertino.
La Sociedad Filarmónica de Lima celebra 110 años de trabajo ininterrumpido con 21 conciertos en el Auditorio Santa Úrsula, seis conciertos en el Gran Teatro Nacional y un Concierto Especial fuera de abono a cargo del violinista ruso Maxim Vengerov el dia 9 de junio en el Auditorio Santa Úrsula.
Los abonos y entradas para los conciertos se realiza en  todos los módulos de Teleticket de Wong y Metro.



05 abril 2017

OSN presenta la sinfonía "Romántica" de Bruckner


(Difusión) Vuelven a Lima las monumentales sonoridades de la sinfonía no. 4 de Anton Bruckner, de la mano del elenco que las diera a conocer al Perú, en 1954. Esta monumental obra será interpretada por la Orquesta Sinfónica Nacional, luego de medio siglo en nuestro país, este viernes 7 de abril a las 8:00 pm. en el Gran Teatro Nacional. Este concierto abre la temporada de otoño de este elenco nacional.
El apelativo de “Romántica”, acuñado por el propio compositor, no se refiere a la exaltación de las pasiones o de la personalidad del artista habitual en la música romántica, sino más bien a otro tipo de romanticismo naturalista cultivado principalmente en las artes alemanas del siglo XIX. Así, en esta sinfonía desfilan imágenes de la vida de una villa medieval, a modo de celebración de la vida rural y anhelo de un estilo de vida más sencillo: el amanecer en la ciudadela y la apertura de las grandes puertas para dar paso a los corceles de sus majestades, el idilio de dos amantes, escenas de caza, y una festividad en el pueblo. Esta obra llegará a nuestro público al amparo de la prestigiosa batuta del alemán Christoph Poppen, artista de amplia e importante trayectoria en los circuitos musicales del más alto nivel internacional, quien actualmente ocupa el cargo de Director principal de la Orquesta de Cámara de Colonia.
Christoph Poppen
Entre 1995 y 2006, fue director principal de la Orquesta de Cámara de Múnich, con la que ha grabado, en colaboración con el sello ECM, obras de autores modernos y contemporáneos como Antón Webern, Giacinto Scelsi, Karl Amadeus Hartmann, Sofía Gubaidulina y Valentín Silvestrov. Esta importante discografía le ha valido numerosos premios internacionales. Actualmente es director principal de la Orquesta de Cámara de Colonia.
Las entradas están a la venta en Teleticket de Wong y Metro y en la boletería del GTN. Niños menores de 12 años, jóvenes del Servicio Militar Voluntario, universitarios y estudiantes de institutos superiores, jubilados mayores de 60 años y miembros del CONADIS tienen el 50% de descuento.

Sinfonía "Romántica" de Anton Bruckner
"Con el sobrenombre "Romántica", la sinfonía es la primera obra del compositor austriaco en la que encontramos de manera plena su estilo maduro. Romántica por ser el canto a la naturaleza más apasionado escrito por Bruckner; en un primer momento el músico pensó acompañar su partitura con un programa explicativo, según el cual el Allegro inicial evocaría una villa medieval al amanecer, con sus caballeros y su bosque; perfecto en su construcción, se inicia con el llamado “comienzo de la nada” bruckneriano, estático, en el que el movimiento se desarrolla a partir de un trémolo de las cuerdas, como si la fuerza emergiese gradualmente de la nada. Enormes fragmentos de desarrollo pausado y estatismo armónico ayudan a aumentar la sensación de monumentalidad." (Notas a programa de la Orquesta de Extremadura. Lea mas aquí).

03 abril 2017

Conciertos gratuitos de Lunes en Teatro Municipal

Difusión
Tras un breve receso, este lunes 3 de abril a las 7:00 pm. se inician los “Clásicos del lunes” con un recital de guitarra a cargo del Conservatorio Nacional de Música
La Gerencia de Cultura de la Municipalidad de Lima invita a la ciudadanía a participar de los ya conocidos “Clásicos del lunes”, iniciativa cultural que acerca el arte de la música a todos los ciudadanos y promueve recitales de calidad. La cita es todos los lunes a las 7 de la noche en el Salón Dorado del Teatro Municipal de Lima, en Jirón Ica 377, Cercado de Lima.
Hoy lunes 3 de abril se inicia el ciclo con un recital de guitarra a cargo del cuarteto de cuerdas integrado por Max Carbajal, Marco Baltazar, Sandro Zelaya y Francisco López, alumnos del maestro Daniel Romero. Los guitarristas ofrecerán un repertorio que incluye obras de Georges Bizet,  Manuel De Falla, Dimitri Shostakóvich y Astor Piazzolla.
El segundo lunes, 10, la agrupación “Ópera en castellano” pondrá en escena la obra “Don Giovanni”, drama en dos actos con música de Wolfgang Amadeus Mozart.
La tercera fecha, el lunes 17, los asistentes podrán disfrutar de un recital de clarinete con la conducción del profesor Luis Vargas Guevara y en el que se podrá escuchar obras de Claude Debussy, Robert Schumann, Carl Stamitz, entre otros compositores. Y para finalizar el mes de abril, el lunes 24 se presentará un ensamble de jazz.
Los conciertos son organizados por la Municipalidad de Lima en coordinación con el Conservatorio Nacional de Música y la Pontificia Universidad Católica del Perú, y forman parte de las actividades del programa de formación de públicos, que difunde y promociona distintas expresiones culturales con espectáculos gratuitos para la comunidad, en el Centro Histórico de Lima.

27 marzo 2017

Ernesto Palacio dirigirá Academia Rossiniana de Pesaro

Archivo Ernesto Palacio
(Ópera Perú) Si bien sabemos que el peruano Ernesto Palacio fue nombrado como director del Festival Rossini de Pésaro en el 2015 e inició funciones el año pasado, esta vez ha sido además nombrado director de la Academia Rossiniana, la cual hasta hace poco era dirigida por Alberto Zedda, quien falleció hace pocos días.
Zedda, reconocido mundialmente por ser el mayor conocedor de la obra de Rossini en el mundo, estaba a cargo del Festival como de la Academia. Con su deceso, le pasó la posta al siguiente experto en este repertorio, el peruano Palacio.
Como cita el anuncio en la web del Festival de Pesaro: "Ernesto Palacio sucederá como director artístico de la Academia Rossiniana a Alberto Zedda. La Academia, que desde 1989 ha formado a una nueva generación de cantantes establecidos en los mejores teatros  del mundo, llevará el nombre del maestro milanés Alberto Zedda, recientemente fallecido. 
Al culminar su carrera como cantante (en 1998), Ernesto Palacio ha descubierto y apoyado a numerosos artistas destacados de la nueva generación del bel canto y es considerado como uno de los principales expertos a nivel internacional de la obra de Rossini. Su repertorio como cantante incluye 80 óperas (alrededor de 20 de Rossini), y más de cien oratorios, misas y otras composiciones vocales. En su haber tiene grabadas 40 óperas, entre ellas 10 títulos de Rossini.
Ernesto Palacio se ha presentado en los teatros más importantes de la escena internacional (entre ellos la Scala de Milán, La Academia de Santa Cecilia y Ópera de Roma, San Carlo de Nápoles, Teatro Regio de Turín, Comunale de Bolonia, Arena de Verona, La Fenice de Venecia, Metropolitan y Carnegie Hall de Nueva York, Covent Garden de Londres, Liceu de Barcelona, ​​Colón de Buenos Aires, Ópera de Zúrich, Bayerischer Staatsoper, Ópera de Mónaco, entre otros, bajo la dirección de directores como Claudio Abbado, Thomas Schippers, James Levine, Wolfgang Sawallisch, Peter Maag, Riccardo Chailly, Georges Prêtre y Alberto Zedda.

El maestro Palacio también se hará cargo de mantener las audiciones para la Academia Rossiniana 2017 a partir de hoy, Lunes, 27 de marzo en el Teatro Sperimentale di Pesaro..."

Coro Nacional de Niños presenta “Cantos del Ande”

GTN
Junto a Damaris y Elenco Nacional de Folclore, concierto se realizará el sábado 1º de abril en el Gran Teatro Nacional.
(GTN) El Coro Nacional de Niños del Perú junto al marco musical del Elenco Nacional de Folclore y la participación estelar de la intérprete huancaína Damaris presentarán el sábado 1º de abril, a las 8:00 de la noche, la cuarta edición del espectáculo musical “Cantos del Ande” en el Gran Teatro Nacional.
"Cantos del Ande"; reúne un conjunto de melodías tradicionales que representan la riqueza y diversidad musical de los pueblos altoandinos interpretados por los más importantes exponentes peruanos, quienes en conjunción con las voces blancas del Coro Nacional de Niños invitan al público a un viaje imaginario por nuestras serranías.
La agrupación infantil estará acompañada en esta ocasión por la destacada cantautora de música andina contemporánea Damaris, conductora del programa “Miski Takiy”, que transmite TV Perú; y ganadora de la gaviota de plata del Festival Internacional de Viña del Mar 2008. Su talento permitirá una fresca mirada a composiciones que exploran nuevas texturas y sonoridades, sin perder la esencia y colores propios de nuestra música.
El programa se divide en dos segmentos. El primero incluye los temas “Aromas de junio” (huayno de Frank Collazos), “Adiós pueblo de Ayacucho” (Autor anónimo), “Tu grandeza” (Victoria Porras), “Mil caminos”, “Tusurikusun” y “Chayraq” (Damaris Mallma Porras). En la segunda parte se interpretará “Valicha” (Miguel Ángel Hurtado), “Ciudad del lago” (Jorge Huirse), Popurrí de huaynos cusqueños: “A las orillas del Vilcanota”, “Yaulillay” y “Hoja verde”, Popurrí “Mambo de Machahuay” (Manuel Guzmán Collado) y “Cariñito” (Ángel Aníbal Rosado), “Poco a poco” (Orlando Rojas y Mauro Núñez) y “Tusuykusun” (Damaris Mallma Porras).
El Coro Nacional de Niños es un elenco oficial del Ministerio de Cultura y su principal finalidad es la promoción y difusión del canto coral infantil. Se fundó en 1995 y está conformado por más de un centenar de pequeños artistas seleccionados en tres grupos de acuerdo a sus edades. Actualmente es dirigido por la maestra Mónica Canales Márquez, cantante de música clásica e Historiadora del Arte.
Las entradas para “Cantos del Andes” están a la venta en Teleticket y la boletería del Gran Teatro Nacional. Niños menores de 12 años, jóvenes del Servicio Militar Voluntario, universitarios y estudiantes de institutos superiores, jubilados mayores de 60 años y miembros del CONADIS tienen el 50% de descuento.

24 marzo 2017

Mario Prisuelos debuta en el Gran Teatro Nacional

Concierto será este miércoles 29 de marzo e incluirá clásicos de Albéniz, Granados y Mompou, así como el estreno de obras enigmáticas de Marcial del Adalid.
(Difusión) Considerado como uno de los pianistas españoles más relevantes de su generación, Mario Prisuelos llegará por primera vez al Perú para presentarse el miércoles 29 de marzo, a las 20:00 horas, en el Gran Teatro Nacional. En su debut interpretará un ambicioso programa en el que ofrecerá un panorama completo de la música española para piano, desde el periodo barroco hasta la actualidad, incluyendo además el estreno local de dos piezas creadas por el notable compositor romántico Marcial del Adalid, catalogado como el “Chopin de España”.
Figura enigmática como pocas en la historia de la música europea, Marcial del Adalid (1826-1881) es un autor cuya producción ha sido puesta nuevamente en circulación gracias al éxito del disco “Adalid. El piano romántico”, grabado por Prisuelos en 2015 para el prestigioso sello Universal Music.
La realización de este proyecto – descrito por el diario El Mundo como “un derroche de sensibilidad e ingenio técnico, además de un ejemplo de rigor musicológico” – supuso una intensa actividad de investigación que permitió a Prisuelos recuperar para oídos modernos la producción del insigne compositor coruñés, admirador de Chopin y de la música tradicional de Galicia, que culminó sus estudios de música en Londres junto a Moscheles, el influyente alumno de Beethoven.
“Adalid no es reconocido como debiera. Estamos hablando de la máxima figura de la música para piano durante el romanticismo español. Absorbió influencias de Chopin, Schumann y Beethoven, pero también descubrió una manera propia de escribir y construir hermosas melodías”, confiesa Prisuelos.
La velada también permitirá escuchar composiciones de Isaac Albéniz y Enrique Granados, dos de las figuras más populares del romanticismo ibérico; miniaturas de Federico Mompou, compositor de culto cuya delicada obra para piano conmina actualmente el interés de intérpretes como Arcadi Volodos, Stephen Hough y Javier Perianes; sonatas de Antonio Soler, el más renombrado maestro de la escuela de clave barroca española; y una composición de Mauricio Sotelo, importante renovador de la música española en nuestro siglo, galardonado con las máximas distinciones en el mundo de la música clásica contemporánea: el Premio Ernst von Siemens (1997) y el Premio de Composición Reina Sofía (2000).
Desde que inició sus estudios en el Real Conservatorio de Música de Madrid, Mario Prisuelos asumió el compromiso de aprovechar su talento para difundir el repertorio pianístico español. Ha grabado tres producciones discográficas para importantes sellos como Verso y Universal Music y se ha presentado en algunas de las salas de concierto más prestigiosas del mundo: Carnegie Hall de Nueva York, el Auditorio Nacional de Madrid e Ircam en París.
La variedad estilística del repertorio que ofrecerá en Lima da fe de la versatilidad de un artista capaz de interpretar, con la misma intensidad, piezas barrocas, románticas y contemporáneas, simplemente porque “hay conceptos que no cambian, como la comunicación con el público, el fraseo, la coloración o la expresividad”.
La venta de entradas se realiza en Teleticket y la boletería del Gran Teatro Nacional. Niños menores de 12 años, estudiantes de universidades e institutos superiores, jubilados mayores de 60, jóvenes del Servicio Militar Voluntario y miembros del CONADIS tienen el 50% de descuento. La edad mínima de ingreso es 5 años.
Programa
Antonio Soler: Sonata en re mayor SR. 74; Sonata en re bemol mayor SR. 88.
Isaac Albéniz: Asturias
Marcial del Adalid: Romanzas sin palabras; El lamento (Balada para piano); Scherzo nº 3, Op. 24
Federico Mompou: Impresiones íntimas
Mauricio Sotelo: Jerez desde el aire o al aire de Jerez
Enrique Granados: El amor y la muerte; El Pelele.

23 marzo 2017

Charango de Federico Tarazona con la OSN

GTN
(Difusión GTN) Orquesta Sinfónica Nacional presenta este viernes importantes estrenos de la música peruana y universal. Federico Tarazona, experto en charango, será el invitado de honor en concierto programado para el viernes 24 de marzo a las 8 p.m. en el Gran Teatro Nacional.
Bajo la batuta del afamado maestro mexicano Jorge Mester, la Orquesta Sinfónica Nacional ofrecerá un concierto cuyo programa incluirá importantes creaciones de dos compositores claves en el panorama de la música clásica contemporánea del Perú: el Concierto para charango N°1 “Tres paisajes andinos” de Federico Tarazona y, en calidad de estreno mundial, la orquestación a cargo de José Carlos Campos del Intermezzo Op. 118 N°2 de Johannes Brahms.
A estas obras se sumarán dos piezas clásicas del repertorio del siglo XX, como lo son Ollantay del compositor argentino Alberto Ginastera (que será interpretada por primera vez en Lima) y la Suite "Primavera Apalache" del norteamericano Aaron Copland.
Además de luthier y guitarrista, Federico Tarazona (Huaraz, 1972) es uno de los más grandes virtuosos del charango andino y uno de los principales compositores peruanos de la actualidad. Su obra ha sido merecedora de importantes reconocimientos, tales como el Premio Internacional de composición “Casa de las Américas” en La Habana (Cuba) y la mención de honor en el Primer Concurso Iberoamericano de Composición Sinfónica IBERMUSICAS en Buenos Aires, Argentina.
El Concierto para charango N°1 “Tres paisajes andinos”, que será ejecutado con la participación del propio compositor como solista, es el primero escrito para orquesta en la historia de la música peruana y universal. De José Carlos Campos (Lima, 1957), importante compositor peruano de la Generación de 1970 se interpretará una versión orquestal de una de las más famosas miniaturas para piano del compositor alemán Johannes Brahms: el Intermezzo Op. 118 N°2. La ejecución de esta obra dará la oportunidad al público peruano de apreciar el sutil manejo de las texturas orquestales por parte de este compositor radicado en Francia, cuya estética conjuga sonoridades impresionistas, técnicas instrumentales contemporáneas y ecos de la cultura y los paisajes andinos.
En tanto, la suite de Primavera apalache de Copland y Ollantay de Alberto Ginastera, son consideradas dos obras fundamentales del repertorio americano. La primera constituye una memorable celebración musical del progreso de los pioneros estadounidenses y la llegada de la primavera. La segunda nos traslada al Perú, específicamente a Ollantaytambo, donde se desarrolla la historia de amor prohibido entre Ollantay (guerrero, general de Pachacútec) y Cusi Coyllur (hija del emperador inca).
El concierto estará dirigido por el maestro Jorge Mester, connotado músico mexicano de ascendencia húngara cuya carrera está asociada a fructíferos periodos al mando de diversas orquestas estadounidenses, especialmente la Louisville Orchestra, de la que fue Director Musical entre 1967 y 1979. Actualmente se desempeña como Director Titular de la Orquesta Filarmónica de Boca del Río.
Cabe destacar que el concierto forma parte del Festival Edgar Valcárcel: Vanguardia en los Andes, un ambicioso proyecto de la OSN que se desarrollará durante todo el año y que está dedicado a la exploración de la obra del destacado compositor puneño, así como la de personalidades que lo influyeron o fueron influenciadas por él. Tarazona y Campos, en efecto, fueron dos de sus alumnos más destacados, mientras que Copland y Ginastera fueron sus profesores en el prestigioso Instituto Torcuato di Tella de Buenos Aires.
Las entradas están a la venta en Teleticket y la boletería del Gran Teatro Nacional. Niños menores de 12 años, estudiantes de universidades e institutos superiores, jubilados mayores de 60, jóvenes del Servicio Militar Voluntario y miembros del CONADIS tienen el 50% de descuento. La edad mínima de ingreso es 5 años.