27 noviembre 2012

Continúa temporada "Met Live in HD" con "La Clemenza di Tito" de Mozart


Continúa esta temporada de óperas transmitidas en vivo desde The Metropolitan Opera de Nueva York siempre vía satélite a UVK Larcomar. Este 1 ro de diciembre veremos la última ópera y una pequeña joya del compositor austriaco Wolfgang Amadeus Mozart. Esta es una producción clásica del famoso director Jean-Pierre Ponelle, reconocido por el cuidado de sus escenografías y vestuarios.



Lo más destacado de este revival es el reparto, encabezado por grandes voces de la lírica actual como son Giuseppe Filianoti, Barbara Frittoli y Elīna Garanča, además de grandes intérpretes. Ademas de ser dirigido por un experto en música antigua, Harry Bicket.



La Tertulia para hablar de esta obra sera este martes 27 desde las 7:30 pm como siempre en el Crowne Plaza Lima Hotel, y contaremos con la participación de Wilson Hidalgo.

La transmisión en vivo sera este sábado 1 de diciembre desde las 12:55 pm en UVK Larcomar, con repeticiones el lunes 3 y miércoles 5 a las 7 pm, tambien en UVK Larcomar. Las entradas ya están a la venta para cualquiera de las funciones.


La Clemenza di Tito
Argumento (Gracias a TodoOpera)

La Acción en Roma en el Año 79 Durante el Imperio de Tito Vespasiano. Opera en dos actos (1791)
acto primero
Cuadro Primero: Aposento de Vitellia
Vitellia, hija del emperador Vitellius destronado por el padre de Tito Vespasiano, se siente desdeñada por este soberano de quien está enamorada. Tito en cambio ama a Berenice, princesa de Judea, a la que el pueblo romano considera con desprecio. Sesto, a su vez atraído por Vitellia, es convencido por ésta para encabezar una conspiración contra Tito. Annio, joven patricio romano llega para informar a Vitellia que el emperador ha mandado a Berenice de vuelta a su patria. Vitellia recobra entonces sus esperanzas y pide a Sesto que postergue la ejecución de los planes proyectados. Annio recuerda a Sesto que le a prometido la mano de su hermana Servilia, confiando también que el Emperador le otorgará su consentimiento.
Cuadro Segundo: Una Plaza en Roma
Tito es aclamado por el pueblo. El Senado quiere consagrarle un templo y los representantes de las provincias le ofrecen ricos tributos. El Emperador desea, en cambio, que esos tesoros sean distribuidos entre quienes sufrieron los estragos de una reciente erupción volcánica. Tito comunica luego a Sesto que a decidido tomar por esposa a Servilia. Annio, profundamente conmovido por la inesperada revelación, acepta abnegadamente la elección del soberano, renunciando, con gran sorpresa de Sesto, al amor de Servilia ya que no quiere privar a su amada el alto honor que Tito le dispensa.
Cuadro Tercero: Un Jardín
En emocionado coloquio Annio anuncia a Servilia la decisión del Emperador, la joven, sorprendida por la insólita noticia, desecha la posibilidad de compartir el trono imperial, pues quiere permanecer fiel a su amado. Annio ve entonces renacer sus esperanzas
Cuadro Cuarto: Sala de sesiones del Capitolio
Publio informa a Tito que algunos ciudadanos han ofendido la memoria de los antiguos césares y que también han osado mancillar su augusta dignidad. Tito, magnánimamente dice que si éstos han procedido con ligereza no le preocupan sus nombres y si han obrado por malicia los perdona. Servilia se presenta ante Tito y es saludada por éste con el nombre de Augusta. La joven le responde que si la desea por esposa acepta la decisi&oacuten imperial, pero su corazón está destinado a Annio. Ante la confesión de Servilia, Tito la une a su amado y exalta su ejemplo de fidelidad.
Al enterarse que Tito desea elevar a Servilia al rango de emperatriz, Vitellia siente renacer los celos y su sed de venganza. Acicateada por el odio logra incitar a Sesto para que apresure la acción de los conjurados. Luego de despedirse de su amada, Sesto se retira dispuesto a dar cumplimiento a sus designios. Poco después Publio y Annio comunican a Vitellia que el Emperador ha resuelto tomarla como esposa. Presa de gran agitación Vitellia anhela alcanzar a Sesto par impedir el golpe.
Cuadro Cuarto: Plaza ante el capitolio
Sesto, en inquietante lucha de sentimientos, intenta desistir de sus propósitos pero cuando quiere ponerse de parte de Tito la conjuración ya está en marcha y las llamas invaden el Capitolio. En ese momento Publio anuncia la rebelión y expone sus temores por la suerte de Tito. Llega Vitellia en busca de Sesto pero éste vuelve trayendo la noticia que Tito ha muerto. El pueblo, acongojado, llora la pérdida de su Emperador.
acto segundo
Cuadro Primero: Junto a las tumbas de la Via Appia
Sesto se dispone a huir. Annio trata de detenerlo revelándole que Tito no fue asesinado. Sesto, convencido de que el golpe ha sido certero, tan sólo desea desaparecer descubriéndose ante Annio como principal ejecutor del atentado. A pesar de esta confesión Annio le aconseja permanecer aún junto a Tito. Vitellia, temerosa de que se descubra la verdad, sugiere la huida pero en ese momento se presenta Publio con los pretorianos dispuestos a detener a Sesto a quien exige la entrega de la espada. Tito no ha muerto; en realidad el herido fue Léntulo, quien llevaba el manto imperial. Vitellia da muestras de arrepentimiento por haber causado la desgracia del joven patricio.
Cuadro Segundo: Ruinas del Capitolio
El pueblo de Roma y los patricios saludan con profunda y reverente emoción la presencia de Tito. El emperador no puede convencerse de que Sesto lo haya traicionado. Publio le dice entonces que no todos los subditos poseen los nobles sentimientos de Tito y se aleja para informarse de la decisión del Senado.
Annio implora el perdón para su desdichado amigo y poco después Publio confirma la confesión de Sesto y su condena a muerte. El emperador, con el corazón oprimido, medita si debe o no firmar la sentencia. Dudando aún de la culpabilidad de Sesto hace comparecer al acusado y despojándose de su augusta autoridad trata de obtener su verdadera confesi&oacuten. Sesto no quiere delatar a Vitellia y el emperador comprende entonces que éste oculta la verdad. El joven se declara traidor y reclama ardientemente la muerte.
Tito expresa la confusión de sus sentimientos, ahora sometidos a tan dura prueba debatiéndose entre el deber y la amistad, ya que desea seguir gobernando sin rigor ganándose el afecto de todos sus súbditos.
Vitellia cree que Sesto ha revelado la verdad y espera el castigo, pero Annio y Servilia le dicen que Sesto ha guardado silencio. Vitellia comprende entonces el verdadero amor del joven decide sacrificarse y descubrir a Tito el motivo que la llevara a instigar la conspiración.
CuadroTercero: El Coliseo
La presencia de Tito es aclamada por senadores, patricios y pueblo reunidos en el anfiteatro donde se dará cumplimiento a la sentencia de Sesto. Tito ordena que éste sea conducido a su presencia. Annio y Servilia interceden una vez más por el desdichado. Vitellia confiesa entonces su culpabilidad. La sorpresa del Emperador es inmensa: ¿ Cuántos son el realidad los traidores?. Reclama el castigo para ella declarándose única responsable del hecho.
En un gesto de magnánima proyección la clemencia de Tito se hace presente con el perdón de los ofensores: "Vediamo, se piú costante sia l´altrui perfidia, o la clemenza mia".

26 noviembre 2012

Teatro Colón estrena el Anillo reducido de Wagner



Este martes en el Teatro Colón de Buenos Aires, es el estreno mundial de la versión reducida de "El Anillo del Nibelungo" de Wagner, que al bisnieta del compositor iba a dirigir y cancelo a ultimo minuto. Serán solo dos funciones.

Esta es la nota que el Colón postea en Facebook:

Acercándonos al final de una exitosa temporada lírica 2012, el Teatro Colón de Buenos Aires presentará en carácter de estreno mundial y con producción general artística y escenotécnica propia, ésta original propuesta wagneriana que se estrenará el martes 27 de noviembre a las 14:30 horas.

En la víspera del aniversario de los doscientos años del nacimiento de Richard Wagner, el Teatro Colón y su vasta tradición en el repertorio wagneriano asumirá el desafío de producir este anillo compactocon adaptación del compositor Cord Garben, dirección musical del maestro Roberto Paternostro, dirección de escena de la argentina Valentina Carrasco, diseño de escenografía de Carles Berga basado en una idea original de Frank Schloessmann y el diseño de iluminación de Peter Van Praet.  

Las localidades se encuentran a la venta en la boletería del Teatro Colón (Tucumán 1171, Tel: 4378-7109) de lunes a sábado de 10 a 20hs y domingos de 10 a 17hs. O por Internet haciendo clic aquí

En palabras del responsable de la adaptación musical, Cord Garben, cabe señalar que: “el principal objetivo es mantener la coherencia y el orden argumental, mientras se suprimen largas discusiones y repeticiones de estrofas o fragmentos filosóficos que interrumpen la acción y no tienen implicancia argumental. Pero hay algo fundamental: las interpretaciones complementan una obra, no la reemplazan, de modo que nuestro ColónRing será un complemento, no el reemplazo del Anillo original.”  
   
Katharina Wagner, bisnieta del notable compositor alemán y directora del Festival de Bayreuth destaca que  “parto de la convicción de que este proyecto en el Teatro Colón, significará un importante paso en la recepción de la obra de mi bisabuelo, Richard Wagner. ¡Será una experiencia extraordinaria!  
   
Las dos funciones programadas tendrán lugar los días martes 27 y  viernes 30 de noviembre comenzando a las 14:30 horas y finalizando, aproximadamente, a las 23:15 horas.  


DESARROLLO DE LA FUNCIÓN  

Primera parte  
EL ORO DEL RIN (DAS RHEINGOLD)
Intervalo: 40'Recepción / Bocaditos fríos / Champagne, vino, otras bebidas, y café.*  

Segunda parte  
LA VALKIRIA (DIE WALKÜRE)
Intervalo: 60'.Buffet froid /Champagne, vino, otras bebidas, y café.*  

Tercera parte  
SIGFRIDO (SIEGFRIED)
Intervalo: 40'Mesa de dulces /Champagne, vino, otras bebidas, y café.*  

Cuarta parte  
EL OCASO DE LOS DIOSES (GÖTTERDÄMMERUNG)

*Menú y bebidas incluidos en el valor de la entrada.  


PROGRAMA
Director Musical: Roberto Paternostro
Arreglo musical: Cord Garben
Directora de Escena: Valentina Carrasco  
Colaborador de la puesta en escena: Alejandro Stadler
Diseño de escenografía: Carles Berga (basado en el diseño original de Frank P. Schloessmann)
Diseño de vestuario: Nidia Tusal  
Diseño de iluminación: Peter Van Praet  
   
Producción General Artística y Escenotécnica del Teatro Colón
Orquesta Estable del Teatro Colón
Coro Estable del Teatro Colón / Director: Peter Burian

Reparto “El Oro del Rin”
Wotan: Jukka Rasilainen
Loge: Stefan Heibach
Alberich: Andrew Shore
Mime: Kevin Conners
Fricka: Simone Schröder
Fasolt: Daniel Sumegi
Fafner: Gary Jankowski
Freia: Sonja Mühleck-Witte
Woglinde: Silja Schindler
Wellgunde: Uta Christina Georg
Flosshilde: Bernadett Fodor

Reparto “La Valkiria”
Siegmund: Stig Andersen
Wotan: Jukka Rasilainen
Sieglinde: Marion Ammann
Brunnhilde: Linda Watson
Fricka: Simone Schröder
Hunding: Daniel Sumegi
Gerhilde: Sonja Mühleck-Witte
Helmwige: Sabine Hogrefe
Ortlinde: Silja Schindler  
Waltraute: Susanne Geb
Rossweise: Manuela Bress
Siegrune: Adriana Mastrángelo
Grimgerde: Uta Christina Georg
Schwertleite: Bernadett Fodor

Reparto “Sigfrido”  
Siegfried: Leonid Zakhozhaev
Mime: Kevin Conners
Brunnhilde: Linda Watson
Alberich: Andrew Shore
Fafner: Gary Jankowski

Reparto “El ocaso de los dioses”  
Siegfried: Leonid Zakhozhaev
Gunther: Gerard Kim
Hagen: Daniel Sumegi
Brunnhilde: Linda Watson
Waltraute: Susanne Geb
Gutrune: Sabine Hogrefe
Woglinde: Silja Schindler
Wellgunde: Uta Christina Georg
Flosshilde: Bernadett Fodor
Alberich: Andrew Shore  


COLÓNRING EN NÚMEROS 
33 Intérpretes  
35 Figurantes adultos  
25 Figurantes niños  
80 Coreutas  
100  Escenotécnicos  
310 Horas de ensayos de escena

25 noviembre 2012

En "Tardes de Opera" celebrando los 150 años del estreno de "La Forza del Destino" de Verdi

Hace 150 años, en noviembre de 1862, se estrena en San Petersburgo la opera "La Forza del Destino" de Giuseppe Verdi, con libreto de Francesco Maria Piave basada en "Don Alvaro" o "La Fuerza del Sino" famosa obra del Duque de Rivas. 

Luego del estreno de "Un ballo in maschera" en 1859, Verdi había anunciado que esa seria su ultima opera, y que se retiraría al campo a descansar y ocuparse también de asuntos políticos  Por suerte la persuasión hizo que Verdi retome la composición  primero proponiendo el tema de "Ruy Blas", pero luego decidiendo con Piave esta obra del Duque de Rivas.

Este domingo 25 a las 6 pm, celebrando este estreno, escucharemos un programa especial  en "Tardes de Opera" de Radio Filarmonía 102.7 fm (también se puede escuchar online por www.filarmonia.org) donde escucharemos la versión original compuesta por Verdi para ese estreno. Ya que la versión que hoy todos conocemos fue una revisión recién estrenada en La Scala de Milán en 1869. Esta versión original tiene varias diferencias en la orquestación y en el orden de las escenas. La mas clara diferencia es el corto preludio en vez de la reconocida obertura, este conteniendo las melodías del suicidio de Don Alvaro, escena eliminada y sustituida en la versión final.




Esta es una grabación de estudio de Phillips Classics grabada en 1998 con el elenco del Mariinsky de San Petersburgo dirigido por Valery Gergiev, con Gegam Grigorian, Galina Gorchakova, Olga Borodina, Nikolai Putilin, Askar Abdrazakov, Mikhail Kit, Georgy Zastavny, entre otros.


Esta ademas es una grabación especial pues este tenor armenio, Gegam Grigorian, vino a Lima en 2002 para cantar una versión en concierto de "La Forza del Destino" producida por Amigos Peruanos de la Opera. Fue uno de los eventos mas grandes que se recuerden en nuestra ciudad en las ultimas décadas  y contó con la presencia de Grigorian y un gran elenco del Teatro Mariinsky, como el barítono Sergei Murzaev, la soprano Katia Pellegrino, el bajo Alfonso Antoniozzi y Coro y orquesta dirigidos por Riccardo Frizza.

Compañía Lírica “José Mojica” presenta “Ópera en castellano III”



(Difusión) La Compañía Lírica “José Mojica” presentará este domingo 2 de diciembre a las 5 pm en  el auditorio Los Incas del Museo de la Nación (Av. Javier Prado Este 2465, San Borja) “Ópera en castellano III” un espectáculo con arias y escenas de ópera, adaptadas al idioma castellano, continuando con el  proyecto ÓPERA PARA TODOS que se inició este año y que ya ha realizado dos anteriores presentaciones.  La puesta en escena será con vestuario de época, participará el coro de la asociación y estarán acompañados de una orquesta.
    
Humberto Zavalaga, director general del proyecto nos dice: “Creemos que  la mejor manera de acercar la lírica a todos los públicos es, como se hace en los lugares de gran tradición operística, cantando la ópera en el idioma oficial del país. Además eliminando la barrera del idioma  es más fácil  para cualquier público, disfrutar no sólo la belleza de la música sino también la riqueza dramática de cada obra.

Participarán los más reconocidos cantantes líricos del país, junto a promisorios  jóvenes: María Eloísa Aguirre, Christiam Mantilla, Humberto Zavalaga, Álvaro López, Manuel Rodríguez, Freddy Oblitas, Carlos Martínez, María del Carmen Rondón Magdalena Gallo, Dempsey Caqui Rivera, Flora Cabrera, Israel Díaz, María Elena Ricra, Rosa Ángela Merino, Royer Durand, Sonia Pereyra, Fernando Vizcarra, Sergio Sánchez.

Entre las piezas que se presentarán se encuentran arias de Carmen, Rigoletto, Turandot, El Barbero de Sevilla, Norma, Cavalleria Rusticana, El elíxir de amor, Los Payasos, La hija del regimiento, la Traviata, Don Giovanni y La Flauta Mágica. Dirección de escena corre por cuenta de Cesar Salas, la dirección de orquesta es asumida por Dante Valdez y la dirección general por Humberto Zavalaga.

24 noviembre 2012

Asociación Romanza anuncia su temporada 2013 de la Ópera de Lima

Veremos en Lima la producción de "Dona Francisquita" del Teatro Argentino de La Plata

Febrero
Ciclo de conferencias sobre Verdi y Wagner
 Durante dos semanas en el Crowne Plaza Lima Hotel,  con proyecciones de videos, películas y exposiciones de especialistas.

Marzo
Concierto Sacro en la Plaza de Armas de Lima
El Viernes Santo nuevamente un concierto de música sacra en simultaneo con el paso de las imágenes del Santo Sepulcro y Nuestra Señora de la Soledad, por el perímetro de la Plaza.

Abril
“Aida” en versión semi-escenificada
Dos funciones de la ópera de Verdi, con Maria Pia Piscitelli, Andrés Veramendi, María Lujan Mirabelli, Giuseppe Altomare y Homero Perez-Miranda. Dirige el titular de la orquesta sinfónica del Teatro Colon, Reinaldo Censabella. Posiblemente en el Gran Teatro Nacional.


Junio
Gala Wagner
En varias fechas. Solistas internacionales, Coro y orquesta dirigida por el suizo Emmanuel Siffert presentan arias, dúos, escenas corales y oberturas del genio alemán.

Temporada central
Gala “Verdi Integral”
Tres actos escenificados de “Alzira” (Prologo y primer acto), “La Traviata” (segundo acto completo con sus dos escenas) y “Otello” (Tercer acto).  Con la participación de las soprano Amparo Navarro y Svetla Krasteva, los tenores Kristian Benedikt y Francesco Petrozzi y los barítonos españoles Luis Cansino y Arturo Pastor, más otros artistas por confirmar. Dirección escénica de Emilio Montero y Carlos Palacios y dirección musical de Matteo Pagliari.






Zarzuela
“Doña Francisquita”
Producción de Marcelo Lombardero, Teatro Argentino de La Plata. Con Milagros Martin, Andrés Veramendi, Ximena Agurto, Ricardo Muñiz, Pablo García López. Dirección musical de Miquel Ortega.



Nota: Todos los vídeos son solo referenciales

"Le Nozze di Figaro", la precipitada apuesta del gobierno por hacer ópera

Fotos: Coro Nacional en Facebook

Por Gonzalo Tello (Operaperu.com)

“Le Nozze di Figaro” de Mozart, debe ser su título más popular. Sin embargo Lima en las últimas décadas no ha tenido mayor oportunidad de disfrutar de esta obra, salvo algunas excepciones en que se han presentado selecciones en concierto o muy resumida en talleres para jóvenes cantantes. La razón puede ser su prolongada duración, de más de tres horas, y lo confuso que puede resultar su libreto en ciertos casos. Esta es una comedia de situaciones, y una clara predecesora de la fórmula del “sitcom” televisivo de nuestros días. Una obra más extensa y complicada que demanda mayor preparación previa, a diferencia de otros éxitos de Mozart como “Don Giovanni” o “La Flauta Mágica”, obras más redondas.


Figaro, Susana y la Condesa de Almaviva

“Nozze” es una obra escrita en colaboración con Lorenzo Da Ponte en una de las duplas más exitosas de la ópera en su momento. Fue escrita sin la presión de los encargos y debe ser una de las más transgresoras, ácidas y atrevidas de su época, pues presenta a un grupo hilarante de arquetipos de clase, credo, sexo e irreverencia.

Aunque no entiendo muy bien el por qué la elección de esta obra como debut del Coro Nacional en el Gran Teatro Nacional (GTN), ya que en “Nozze” el Coro aparece pocas veces y tiene un rol muy secundario. Tampoco el por qué elegir una ópera y no más bien una cantata u oratorio a lo grande. Sin embargo la apuesta resulta no solo atractiva, sino de una alta calidad, considerando la poca experiencia frente a instituciones privadas que han hecho ópera por décadas.



La Orquesta sinfónica nacional juvenil, a cargo de Pablo Sabat también debuta en el GTN con esta producción. Gran trabajo el de Sabat, que conoce y proyecta el estilo mozartiano. Aunque a la orquesta aun le falta trabajar un sonido mas cohesionado, sobretodo en las cuerdas, hay varios pasajes exquisitos que saben abordar con delicada fineza, sobretodo en el cuarto acto.

La propuesta del venezolano Victor García Sierra, a cargo de esta producción, es una minimalista. Como el mismo dice en el programa de mano, es una producción muy simple, en blancos y negros. En esta propuesta se exhibe la competencia tanto entre clases sociales, como en las relaciones entre los personajes. Una constante competencia y rivalidad, juego de roles y demás, que son reflejados en escenografía y vestuario en blancos y negros como piezas de ajedrez. Que van marcando los movimientos  y niveles de estos diversos enfrentamientos y competencia de poderes durante la trama.

Foto: Javier Súnico Raborg

La escenografía y vestuario lucieron impecables y con muy buen gusto y estilo estético.


Como en muchos teatros del mundo, la tendencia cuando se monta “Nozze” es la de presentar cantantes jóvenes que puedan mostrar sus destrezas musicales y teatrales en una obra cómoda pero a la vez exigente. Es el caso de esta producción que ha contado con los principales artistas locales, y con dos artistas extranjeros en los roles protagónicos de Susana y Fígaro.



El barítono italiano Antonio Vincenzo Serra es un simpático y multifacético Fígaro, con una voz afinada, directa, y un excelente dominio escénico. Desde el principio hace que su personaje nos parezca simpático y estemos de su lado en las intrigas en las que cae con su “rival”, el Conde de Almaviva. La soprano argentina Jaquelina Livieri, artista en ascenso en su país, es una cantante también versátil, con un bello timbre y potencia. Buen fraseo y sentido de musicalidad mozartiano en el rol de Susana.




Destaca también que los roles del Conde y la Condesa de Almaviva recaigan en cantantes peruanos de oficio, como Xavier Fernández y Jacqueline Terry. Ambos son imponentes y ofrecen una excelente interpretación. Terry quien cuenta con un gran instrumento, proyecta las arias más íntimas de su rol con elegancia y destreza. Fernández destaca en la proyección y la fineza de su instrumento, muy mozartiano, sobretodo en sus arias “hai gia vinta la causa” y “Aprite un po’ quegli occhi” donde su sonido nos remite a grabaciones de los cantantes de mitad del siglo XX. Terry logra su mejor momento en el aria "Dove Sono" del tercer acto.



Destaca en el rol de Cherubino la mezzosoprano Edda Paredes, quien demuestra una vez más sus grandes cualidades, una voz plena y gran dominio escénico. También la Barbarina de la joven soprano Elizabeth Guerrero, con una gran facilidad para las tablas, y con una bella interpretación de su única aria en el cuarto acto.



Los roles de Marcellina, Don Bartolo, Don Basilio recaen en los nacionales Mónica Canales, Wilson Hidalgo y Carlos Martínez, quienes hacen de sus dotes para la comedia el núcleo de sus interpretaciones.



Cabe destacar también el equipo técnico que sabe entrar y salir perfectamente en los cambios de iluminación y de escena, algo que a veces se da por descontado pero es importante cuando afecta la trama.


En resumen, esta producción es a nivel técnico y artístico todo un éxito y un orgullo, sobretodo porque enaltece a nuestros artistas y nos hace vislumbrar la llegada de un verdadero Teatro Nacional por fin a nuestra ciudad.


Toda esta oportunidad para los Elencos Nacionales es muy importante y enriquecedora para ellos, y les da experiencia en un escenario envidiable. Sin embargo estos esfuerzos que hoy realiza el Ministerio de Cultura quedarán en nada en muy corto tiempo, si es que no toman la batuta y crean pronto las políticas culturales necesarias para sentar las bases del desarrollo de esos elencos y las diferentes disciplinas nacionales. ¿Qué está haciendo al respecto el Ministerio? ¿Cuáles son los planes de esta gestión en ese sentido? Tener espectáculos “mientras tanto” e intentar poner a licitación internacional nuestro primer teatro, construido con dinero público (el de todos nosotros), para dárselo a un tercero privado internacional que vea la manera de gestionar espectáculos para recuperar su inversión, teniendo como inquilinos a los Elencos Nacionales es un completo absurdo y una necedad de la gestión del gobierno de turno. Este es un momento único para sentar esas bases y garantías, y deben trabajar en la promoción y difusión de cada vez más espectáculos de nivel. Hay dinero y al parecer buena voluntad. Lamentablemente y por cuestión histórica, nunca está la gente correcta ni la capaz en los puestos clave, y siempre terminan estando personajes politizados. Esperemos que este no sea otra vez el caso. Que quede claro para el señor ministro y su cartera que el éxito de sus producciones serán aplaudidas a medias, hasta que no se encaminen de una vez y por vez primera en nuestra historia republicana, a tener una estructura con leyes claras que incentiven la inversión pública, partidas presupuestales fijas para elencos, y promoción y apoyo de las actividades privadas, que son las que producen los diversos espectáculos.

Los próximos pasos a seguir también deberían incluir ampliar las plazas de los Elencos. El Coro Nacional tiene treinta integrantes. ¡Treinta! Es urgente que al menos se duplique este numero. Lo mismo con el Ballet Nacional. También cambiar artistas en la OSN que por normativas antiguas no pueden ser despedidos ni cesados. Muchos de ellos son pésimos y no están a la altura de un primer elenco orquestal. Urge cambiar esas normas y reemplazarlos en pro de la excelencia.

También como recomendación está la de transmitir por el canal del Estado todas las producciones que realicen en el Teatro. Es preciso que parte de la inclusión social sea difundir lo que ocurre en el teatro, sobre todo para los que no hayan ido aun lo vean y se animen a visitarlo.

23 noviembre 2012

Navidad Barroca peruana con Lima Thriumphante y La Schola Cantorum



(Difusión) El Centro Hanacpachap presenta “NAVIDAD BARROCA PERUANA”, que será interpretado por los coros Lima Triumphante (Coro de Cámara) y La Schola Cantorum de Lima bajo la dirección de José Quezada Macchiavello, contando con la participación de la soprano Lola Marquez.

El Centro Hanacpachap, dedicado a la enseñanza y difusión de la Gran Música, producción de conciertos sinfónicos - corales a nivel nacional, además del redescubrimiento de la música antigua peruana, ha elaborado este concierto como parte de los preparativos de las fiestas navideñas, con un selecto repertorio, con arias para solistas, ensambles vocales - corales y obras instrumentales.

Dicho concierto comenzará con un selecto repertorio Barroco donde escucharemos composiciones de sus máximos exponentes como Monteverdi, Corelli y Vivaldi. Para la segunda parte entraremos al repertorio navideño de los siglos XVI y XVII interpretando “A este sol peregrino”, “Si el alba sonora”, “Desvelado dueño mío”, de Torrejón y Velasco y “Dos cachuas a la Navidad” de Martínez Compañón, concluyendo con los clásicos villancicos navideños.

La cita es el día martes 18 de diciembre a partir de las 8:00pm, en el Templo de San Felipe Apóstol (Marconi 160, San Isidro). Entradas a la venta en TuEntrada de Plaza Vea y Vivanda.

Este viernes la OSN cierra su temporada de primavera



(Difusión) La pianista rusa Natasha Paremski acompañará a la Orquesta Sinfónica Nacional, uno de los seis elencos artísticos del Ministerio de Cultura, en el sexto concierto de su Temporada Internacional de Primavera 2012 que se realizará este viernes 23 de noviembre en el Gran Teatro Nacional.
Con solo 24 años, Paremski ha realizado una gira extensa en el Reino Unido, apareciendo en conciertos con Bournemouth Symphony, Tonkünstler Orchestra y Royal Philharmonic Orchestra; mientras que en Estados Unidos ha actuado junto a Toronto Symphony, Oregon Symphony, Charlotte Symphony y Berkeley Symphony.
Este viernes interpretará el Concierto para piano y orquesta en La menor de Edvard Grieg en compañía de nuestro primer elenco sinfónico, una pieza que guarda relación con el Concierto para piano y orquesta en la menor de Robert Schumann, compositor al que Grieg admiró toda su vida.
La segunda parte del recital estará dedicada a la suite Scheherezade compuesta en 1888 por el ruso Nicolái Rimsky-Kórsakov. Esta obra está basada en la célebre recopilación de cuentos árabes Las mil y una noches y demuestra un marcado interés por el Oriente a través de su deslumbrante orquestación.         
El sexto concierto de la Temporada Internacional de Primavera de la Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida por el maestro Fernando Valcárcel Pollard, será este viernes 23 de noviembre a las 20:00 hrs. en el Gran Teatro Nacional (Av. Javier Prado Este s/n, San Borja).
Adquiera sus entradas desde quince nuevos soles en Teleticket y en la boletería del teatro, de martes a sábado en el horario de 14:00 a 21:00 hrs.
Se aplica un 50% de descuento para niños, estudiantes universitarios, jubilados y miembros del CONADIS. Para ventas a empresas y abonos llamar al 715-3663.

20 noviembre 2012

"El Diluvio de Noé", ópera para niños en un fastuoso montaje

Fotos: Ministerio de Cultura

Por Gonzalo Tello (Operaperu.com)

Muchas veces el término "ópera para niños" nos remite a muchos prejuicios: Que son historias muy simples, fáciles específicamente para un público infantil y ‘naive’, con música muy fácil y sosa, y que resulta aburrida para los adultos. Nada más lejano de la realidad cuando se decide poner en escena una producción con música exigente, como la es la del compositor británico Benjamin Britten.

Britten, nacido el 22 de noviembre de 1913 (en un par de días cumplirá 99 años, y el próximo año será su centenario) y fallecido en 1976, fue un compositor de ópera y música académica que llegó muy alto y hoy es considerado como de los más importantes compositores británicos del siglo XX. Ha escrito mucha música de cámara, oratorios, por supuesto óperas, siendo “Peter Grimes”, “Billy Budd” y “Sueño de una noche de verano” sus obras cumbre y de las más representadas en nuestros días. Britten se destaca sobre todo por su profundo interés en difundir la música en los más jóvenes, escribiendo una “Guía de orquesta para jóvenes” en 1946. “El Diluvio de Noé”, ópera escrita para coro de niños y solistas, requiere una orquesta de cámara, incluso para músicos amateur. Es una obra que utiliza la bíblica historia del pastor que ante un llamado de Dios, construye un Arca lo suficientemente grande para albergar a todas las especies animales, ya que Dios manda un diluvio que acabará con la humanidad, llena de pecado.


“El Diluvio de Noé” es una excelente idea para que el Coro Nacional de niños del Perú, dirigido por Mónica Canales inicie su primera temporada en el Gran Teatro Nacional. Excelente pues pedagógicamente es una obra que le da oficio y experiencia a los niños, y contiene música agradable para la joven audiencia, siendo esta para nada simple, pues contiene por momentos una estructura compleja, tanto para las voces como los instrumentos. Junto al Ensamble “Artifex”, un conjunto de cámara dirigido por Javier Sunico y solistas internacionales junto a jóvenes cantantes peruanos, presentan un espectáculo que sorprende y satisface, ya que se utilizan todos los recursos de este moderno teatro, algo muy poco usual, ya que producciones de este tipo no han tenido la suerte de utilizar un escenario tan moderno y que impacte en la audiencia. Esa es la gran ventaja que tiene hoy los elencos nacionales y que aporta con creces a sus interpretaciones.


La dirección escénica y escenográfica recaen sobre el cantante y regista venezolano Víctor García Sierra, quien ha visitado varias veces Lima anteriormente para presentarse en las temporadas de ópera de Prolírica. García Sierra opta por escenarios minimalistas llenos de color, y con una propuesta dramática y exigente para los adultos como para los mismos niños. Los movimientos por momentos son dramáticos, expresivos y definen a los diversos personajes de una manera clara. Mucho profesionalismo respalda el trabajo de García Sierra, quien debuta en Lima como director escénico y nos trae una mirada fresca, poco convencional y muy atractiva en esta obra.

La iluminación del GTN debe ser la mejor que tenemos en el país, la cual es de última generación y funciona a un nivel óptimo y está perfectamente coordinada con la acción en escena. Además, los tres ascensores del escenario permiten mostrar de manera espectacular los cambios de escena y sobretodo la aparición del Arca. El foso con la orquesta sube al nivel de la platea varias veces para permitir el movimiento de los cantantes, los cuales utilizan todo el espacio del teatro.


El mismo director, Víctor García Sierra, interpreta a Noé de manera contundente e histriónica, pensando en la idealización del personaje que tienen los niños. La mezzosoprano cubana Caridad Herrera interpreta el breve rol de la esposa de Noé, con temperamento y buena musicalidad. Los hijos de Noé y sus esposas, interpretados por Noé Valdivieso, Israel Díaz, Oscar Cuya, Elisabeth Guerrero, María Luisa Bringas, y Zamy Juárez, son jóvenes cantantes que en conjunto logran una buena interpretación musical y escénica, aprovechando una buena oportunidad para madurar en la carrera lírica. Los personajes de las chismosas, interpretadas también por jóvenes cantantes, logran un efecto contundente expresando los vicios y el lado diabólico en que ha caído la humanidad.


El Coro Nacional de niños denota que ha trabajado con esmero, sobretodo la parte escénica. Contrariamente a lo que podría pensarse de un elenco tan joven y sobretodo tan numeroso como este (más de 120 cantantes), El nivel alcanzado es de destacar, y se nota el entusiasmo en el trabajo, y sobre todo la concentración y coordinación entre ellos. El Coro está presente en su totalidad interpretando a los animales que van al Arca, niños del pueblo hebreo, y también como las olas del diluvio.

También hubo puntos que se deben revisar y considerar. Si bien esta obra es cantada en español muy entendible, así como en la zarzuela es importante considerar los subtítulos, pues la lírica muchas veces no es comprensible por adultos, menos por niños, y esto puede hacer que se pierda la continuidad del texto. Por otro lado, si bien son ideas originales y espectaculares, la propuesta de los niños interpretando las olas del diluvio y la forma como las aves cuelgan del techo se ven deslucidas y le quitan fuerza a la obra. Los vestuarios de la reconocida diseñadora Sumy Kujón son funcionales aunque por momentos se ven muy simples, algo que con iluminación se puede arreglar. Muy bonitos esos si los diferentes vestuarios de los animales, los cuales llevan un gorro y estilo de acuerdo a las diversas especies.


“El Diluvio de Noé” es un espectáculo que impresiona a grandes y chicos. Para mi fue una experiencia peculiar, por no decir "atemorizante", estar sentado en un teatro tan lleno de niños, siempre inquietos y curiosos. Estos, iniciada la obra, la siguieron atentos, y muchos de ellos con cara de asombro ante tal despliegue escénico y de color. Muchos de ellos habrán salido impresionados y querrán volver al teatro con entusiasmo. Los precios son realmente bajos lo cual lo hace accesible a mucha gente y ese es otro punto a destacar en la propuesta del Ministerio de Cultura.

Todavía quedan dos funciones este sábado y domingo a las 11:30 am en el Gran Teatro Nacional de San Borja. Esperamos una reposición en 2013, para celebrar en el centenario a Britten.